VENECIA DURANTE EL PERÍODO BIZANTINO

Venecia conserva importantes testimonios de el periodo Bizantino que se pueden ver cuando visitas a edificios como el Palacio del Dogo y las casas de el "Pala D'oro", un ejemplo real de el estilo Bizantino.
Venecia también conserva una especial tradición en la fabricación del vidrio que pone en resalto la influencia que tuvo el periodo Bizantino de Oriente y que hicieron Venecia muy famosa en todo el mundo.

VENECIA DURANTE EL PERIODO DEL RENACIMIENTO

Durante el Renacimiento, Venecia llegó a ser un importante centro cultural como Florencia y Roma.
El Arte en Venecia era por la mayor parte figurativa. Las escuelas de este periodo eran muy importantes: eran asociaciones benévoles o profesionales dedicadas a santos por los cuales los artístas trabajaban.
Padua remplazó a Venecia en la supremacía de la cultura humanística, científica y clásica. Las familias nobles como los Vendramin, los Contarini, los Grimani y los Venier fueron de vital importancia en el desarrollo de estas artes.

PINTURAS

Hablar sobre el arte de Venecia significa hablar de Jacopo y Giovanni Bellini, Giorgione, Titian Veronese y Tintoretto. El Renacimiento Veneciano se diferencia del Renacimiento de Florencia porque se extiende en un período de tiempo que por muchos críticos de arte era ya considerado como alto Renacimiento o Amaneramiento. No es un caso que muchos artistas Venecianos tomaron a Raffaello y Michelangelo como inspiración porque eran considerados por muchas personas como artístas de el alto Renacimiento.
Además de la representación de imagenes religiosas, las pinturas Venecianas se desarrollaron también en el area de los "paisajes" en muchas formas, un tema central de el Romanticismo y el Paisajísmo. Antes de nada tenemos que subrayar la grande importancia de las "escuelas", organizaciones o instituciones de caridad que ayudaban a los artístas en la creación de sus obras de arte. En pocas palabras, las escuelas de Venecia hicieron lo que los Medici hicieron por Florencia.

Jacopo Bellini (1428–1515) es considerado el primer artísta del Renacimiento Veneciano. Padre de Gentile y hermano mayor de Giovanni Bellini, Jacopo fué el pintor de la Corte de Ferrara antes de que se mudara hacia Padua en donde fundó su propio estudio de arte.
El cambiamento hacia el Arte Renacimental puede ser visto en la "Virgen Maria con el Niño" (1448, Pinacoteca de Brera), en donde la importancia de la figuras humanas surge con claridad.
Era apoyado por las escuelas de "Scuola Grande di San Giovanni Evangelista" y la "Scuola Grande di San Marco". En el 1455 pintó la "Virgen con el Niño bendiciendo y los angeles", conservado en las Galerías de la Academia.

Gentile Bellini (1426–1507) era el hijo de Jacopo. Era muy conocido por sus grandes pinturas hechas para los edificios públicos como la "Scuola di San Rocco". Hasta la "Scuola di San Giovanni Evangelista" lo apoyo mucho: en hecho nombró Bellini y otros pintores en un grande ciclo narrativo.
Sin embargo, la pintura más importante de Gentile es el "Milagro" en plaza San Marco. En el "Milagro" el tema central de el cuadro es la imploración de ayuda que un padre hace a la reliquia de plaza San Marcos porque su hijo habia sido herido fuertemente. Después de esta cosa, su hijo fue salvado.
Más allá de el tema religioso, el trabajo es importante por sus características historicas: la pintura nos hace veer como era plaza San Marco antes de la remoción de los viejos mozaicos Bizantinos en el siglo XVI.
Gentile Bellini es considerado por su búsqueda de balancear el efecto emocional de los temas religiosos con la atención a los detalles.

Giovanni Bellini (1428–1516) es sin duda uno de los más importantes pintores de el Renacimiento, y es reconocido como la figura más emblemática de el arte Veneciano.
Giovanni Bellini trabajó también como escultor, pero su especialidad eran las pinturas. Su característica principal era el desarrollo de una nueva forma de paisaje, lejos de la excesiva formalidad de el Mantegna, quién detuvo un grande influencia en el periodo inicial de su carrera.
El nuevo desarrollo de este tema dió más importancia a la relación de el hombre con la natura. Un grande ejemplo de este estilo es La pietà, ubicada en el Museo Marciano.
En sus pinturas el paisaje de fondo, aunque de menor importancia, es importante para representar el tema principal de buena manera.
Bellini es conocido también por el uso de la "tempera", que lo hacía pintar más facilmente pero sin la posibilidad de hacer modificaciones.
El uso de la "tempera" y el color no son las unicas prerrogativas de Bellini, pero también de todo el Renacimiento Veneciano que los distinguen de el de Florencia.
Otro trabajo importante que hizo Bellini fue el de la "Virgen Maria de los arboles" en la Academia. En esta pintura Bellini quería representar la devoción humana de la Virgen Maria hacia Dios.

Giorgione (1477–1510) era el pintor preferido de Bellini. Debajo de la protección de la escuela "San Geronimo", Giorgione se reserva todas las reglas de el periodo: en la "Virgen de Castelfranco" las figuras humanas no tienen más importancia que el paisaje.
Giorgione desarrolla muchos temas que ya eran importantes para Bellini; el artista contemporaneo Titian hizo lo mismo.

Titian es uno de los pintores que apartenecen al movimiento alto de el Renacimiento. Sus pinturas se distinguen por su grande expresividad, similaridad entre las figuras humanas y su inmediatez.
La "Assunta en los Frari" es la verdadera obra de arte, como también la "Presentazione della Vergine Maria al tempio and the Pietà" en la Academia.

Tintoretto (1518–1594) es considerado el predecesor de Rembrandt por su constante búsqueda de crear contrastes entre el claro y lo oscuro.
Las pinturas de Tintoretto son reconocidas por la dramática sensación que trasmiten; están caracterizadas por luces bruscas, sombras medio luminosas y la modulación de colores.
La geometria era otro elemento básico de sus trabajos, y era interesado en la creación de una prospectiva perfecta.
Era también fuertemente influenzado por Miguelangel y su forma de representar las figuras humanas: las personas en los trabajos de Tintoretto tienen la misma corporación de los de Miguelangel.
Su mayor abilidad era la de pintar muy rapidamente. Escuelas como la "Scuola di San Rocco" estaban fascinadas por la abilidad de pintar de Tintoretto. No era una razón por la cual Titian era geloso.
Venecia está llena de sus trabajos; los más fámosos son La última Cena y la Crucifixión.

Veronese (1528–1588) fue el último artista de el Renacimiento Veneciano. Ambos sus primeros y últimos trabajos son considerados como trabajos de Amaneramiento. A Veronese le gustaba pintar dando mucha importancia a los colores fuertes y a los contrastes, con las figuras amaneradas en posiciones descompuentas.
Un ejemplo de el estilo de Veronese es la "Tentación de San Antonio" en la Catedral de Mantua.
Los trabajos maduros consisten en frescos para edificios públicos y villas en la campaña de Venecia, como la Villa Barbaro en Maser.
El fresco hecho en esta villa representa la arquitectura ilusoria inspirada a el estilo de el Palladio.
Sus últimos trabajos presentan un regreso a los gustos clásicos, hechos de luces deslunbrantes, colores en armonía y composiciones rigurosas. El trabajo más importante de este periodo es el "Triunfo de Venecia" en el palacio del Dogo en donde podemos ver todas las experiencias artísticas que hizo el Veronese durante sus actividades.

ESCULTURAS

Alessandro Vittoria es reconocido come el más grande escultor Veneciano. Trabajó con Veronese, Sansovino y Palladio. Fue influenzado fuertemente por Miguelangel y Bartolomeo Ammannati.
Sus esculturas eran muy diferentes de las de Sansovino; a diferencia de el, Alessandro Vittoria prefirió imprimir en sus estatuas una mayor sensación de muvimiento y al mismo tiempo exprimir ritmo y elegancia.
Los trabajos más interesantes de Vittoria son hechos en bronce o en mármol como las de el altar de "San Francesco della Vigna" (Venecia).

LA ARQUITECTURA EN VENECIA

Un grande protagonista de la arquitectura Veneciana de el siglo XIV fue Jacopo Tatti, llamado el Sansovino.
Estudió en Roma y cuando regresó a Venecia, trabajo sin tregua por cuarenta años, erigiendo escuelas y palacios civiles deacuerdo con el estilo de el Bramante.
En el 1536 fue nominado para reorganizar Plaza San Marco, el lugar más importante de la ciudad, en donde se tenian las actividades politicas y culturales.
Sansovino completó el "Procuratie Nuove". La parte más compuesta era la Libreria Marciana (1537). Fue hecha para ser el centro cultural más prestigioso de Italia.
Las intenciones de Sansovino eran las de hacer nuevas obras que no entrarar en contraste con las viejas, y que estuvierán en balance entre la arquitectura clásica romana y el espacio de la laguna.
De esta manera nacía una relación armoniosa entre lo viejo y lo nuevo, una elegancia que hizo de la plaza un lugar inolvidable.

Michele Sanmicheli dedicó toda su vida para la arquitectura. Era uno de los primeros arquitectos que difundio el estil arquitectónico de partes de Italia en todo el Veneto.
Construyó palacios privado y civiles (como los Palacios Canossa en Verona) de acuerdo con el estilo de el Bramante y el Amaneramiento de Raffaello.

Andrea della Gondola llamado "Palladio" (1508–1580) fue el más importante arquitecto de el Veneto durante el Amaneramiento.
A diferencia de Sansovino y Sanmicheli, Palladio fue educado en el Veneto por Gian Girolamo Trissino. Palladio trabajó por la mayor parte de su tiempo en Venecia y Vicenza, desarrollando muchos palacios para las familias nobles.
Los edificios más importantes construidos por Palladio están en Vicenza, una pequeña y bella ciudad muy cerca de Venecia.
La arquitectura de Palladio influenció toda la arquitectura de los siglos XVIII y XIX de Europa. Algunos ejemplos de los trabajos de el Palladio son la iglesia de San Giorgio Maggiore y el Redentore.
Palladio fue influenciado por Vitruvius, pero después de poco tiempo logró desarrollar su propia firma.Antes de nada, Palladio era en contra de el arte Barocca porque era muy excéntrica y no adecuada para realizarse en las reglas esenciales de la arquitectura.
Aunque estuvo trabajando en un periodo relacionado con el alto Renacimiento – Amaneramiento por muchos críticos de arte, Palladio puede ser definido como un artísta Renacimental.
Para entender la opinión de Palladio sobre el Barocco podemos mencionar lo que dijo Ruskin sobre esto: para el, el Barocco era una forma de "Renacimiento grotesco", una forma de arte que habia perdido sus objetivos originales: sencillez, importancia central de el hombre, razionalidad.
Palladio es reconocido por haber buscado de aplicar el estilo de los tiemplos griegos y romanos en las iglesias que realizó.

EL ARTE EN EL SIGLO XVIII

Durante el siglo XVIII la "Serenissima" estaba muy cansada de todas las perdidas militares y económicas. Venecia, poco a poco, redujo sus territorios.
Sin Embargo, la pintura tuvo un éxito aun mayor. La financiación privada remplazó la pública. La glorificación de la nobiltad remplazó la glorificación de la República.

Tiepolo, Longhi, Canaletto, Bellotto y el Guardi eran considerados los artistas más importantes de ese periodo.

Giovan Battista Tiepolo se unió en el inicio al movimiento artístico "Lúgubre", claro en trabajos como el Martirio de San Bartolomeo.
Hizo pinturas en inglesias Venecianas, palacios y villas aristocráticas como Villa Pisani en Stra, en donde se encuentra su pintura más prestigiosa.
Las pinturas de Tiepolo se diferencian de el Barocco porque quieren crear más contrastes entre la realidad y la fantasia. Las representaciones de Tiepolo son como en sueño, lejos de las percepciones reales de el espacio.
Trabajos de Tiepolo en Venecia: Martirio de San Bartolomeo, 1722.
Durante el siglo XVIII, Venecia también cultivó un arte menos espectacular y conmemorativa. La mayor parte de su produción consistía en el "Vedutismo": un nuevo estil que tomo inspiración de las grandes excursiones (desde la cual la palabra "turismo" nació).
Venecia conoció a muchos artistas que se dedicaron a esta nueva arte.
Los más importantes fueron Canaletto, Bellotto y Guardi.

Pietro Longhi (1702–1785) fue conocido como el pintor de la clase media. Longhi captura los usos típicos de la clase media y de la nobiltad deacuredo a un estil suave y elegante. A través de las pinturas de Longhi (por ejemplo en Ritratto di Famiglia) se define un claro cuadro decadente de la sociedad.
Trabajos de Longhi en Venecia: Ritratto di Famiglia, 1760–65, Palazzo Leoni Montanari.

En el siglo XVIII Venecia cultivó también un tipo diferente de arte, menos espectacular y aún menos conmemorativo. Una parte consistente de esta produción se basava en el Vedutismo, una nueva forma artística que tomaba inspiración de las grandes excursiones de moda en aquel tiempo (y de las que deriva la nueva palabra "turismo").
Venecia conoció un espléndido florecimiento de pintores dedicados a este nuevo estilo artístico.
Los más representativos fueron Canaletto, Bellotto y Guardi.

Giovanni Antonio Canal llamado Canaletto (1697–1768) encontró en Venecia el lugar ideal para hacer sus pinturas. En el inicio empezó a trabajar en Roma y cuando llegó en Venecia empezó a trabajar en los famosos "Capricci", un tema típico de el arte Rococó que trata sobre la libertad de juntar a diferentes elementos dentro un mismo escenario.
Canaletto es también conocido por sus pinturas estil "vedutista"; pinturas que quieren representar las cosas de manera más realistica.
En esta fase Canaletto se intereso en las representaciones prospectivas de edificios y el utilizo de una luz omogénea en toda la pintura.
Canaletto hizo todos sus trabajos usando un estudio de la realidad muy escrupuloso.Sus representaciones están sujetas a leyes geométricas usadas para representar la realidad lo más verdadera posible.
Sus trabajos "vedutistas" tienen siempre dos puntos de prospectiva que salen de la tela. Para hacer este tipo de obra Canaletto uso también el "cuarto oscuro".

Bernardo Bellotto (1720–1780) fue el nieto de Canaletto. Adquirió más conocimiento en el arte de el Vedutismo y buscó siempre una representación de las cosas más objetiva.

Francesco Guardi (1712–1793) es hoy considerado uno de los más grandes pintores de el siglo 18, y fue también por un largo periodo de tiempo un pintor que pocas personas entendian.A diferencia de Canaletto, fué completamente ignorado por los críticos de arte y vivió toda su vida en la pobreza.
Guardi se diferencia de Canaletto por su mejor temperamento; a través de sus pinturas se pueden individuar muchos contrastes entre las luces y las sombras. El cielo y el agua se diferencian por el color entre ellos. En otras palabras, sus pinturas ofrencen un sentido más infinito que acerca Guardi a el Romanticismo.

ARQUITECTURA

La arquitectura Veneciana de el siglo XVIII tomó inspiración de Andrea Palladio. El nuevo estilo estaba finalizado para contrastar el estilo Barocco y sus formas virtuosas.
La arquitectura tuvo que ser más funcional, sencilla y elegante. En pocas palabras tuvo que seguir el estilo clásico.
Los más influyentes portavoces de este nuevo estilo fueron Algarotti y Lodoli.
El palacio Grassi–Stucky es un ejemplo extraordinario y fue el trabajo más importante de el Massari. Fue ideado siguiendo un concepto tradicional veneciano deacuerdo con el gusto clásico.

ARTE CONTEMPORANEA EN VENECIA

Venecia es muy conocida en el mundo por sus obras de arte. La epoca de la "Serenissima" queda aún en gloria. Sin embargo la ciudad es también conocida por sus importantes trabajos de el siglo XX.
El museo Peggy Guggenheim es en hecho el más importante museo en Italia de arte Europea y Americana de la primera mitad de el siglo siglo XX.
La colección privada contiene trabajos de Picasso, Braque, Duchamp, Léger, Brancusi, Severini, Balla, Delaunay, Kupka, Picabia, Mondrian, Kandinsky, Klee, Magritte, Dalí y Pollock.