EL "DOGO"

El Dogo era el magistrado municipal en los tiempos de la "Serenissima". La palabra nace de la palabra "dux", una palabra látina que quiere decir "Duque".
En Venecia, los "Dogos" eran elegidos a vida por la entera aristocracía de la ciudad. Deacuerdo con nuestras resursas históricas el primer "Dogo" resale a el siglo VIII. Un "Dogo" tenía poderes económicos, civiles y religiosos que lo hacían muy parecido a un Papa o a un Rey.
Cuando el "Dogo" era elegido, era presentado a los Venecianos en el Palacio Ducal en Plaza San Marco. Despues del siglo XIII el poder del Doge se fue reduciendo, hasta llegar a ser controlado por otros oficiales que hacían balancear el poder más igualmente.
Siglo tras siglo, por más de 1000 años, los Dogos gobernaron la ciudad de Venecia. El ultimo Doge fue Ludovico Manin el cual perdió su poder cuando Venecia cayó por mano de Napoleón el 12 de Mayo de 1797.

PAPA GIOVANNI XXIII

Incluso el Papa Juán XXIII (Giovanni Roncalli) tomó parte en la historia de Venecia. Fue el patriarca de Venecia desde 1953 hasta el 1958.

JACOPO TINTORETTO

Jacopo Tintoretto (1518–1594) era el hijo de un "tintore" y por esta razón lo llamaban el "Tintoretto". Era un estudiante de Ticiano y fue instruido en Venecia.
Tintoretto estudió cuidadosamente las obras de Michelangelo y las letras de teoría de Sebastiano Serlio.
También influyeron sobre su estilo de pintura las obras de arte de Andrea Schiavone y los cuadros de Parmigianino.
Acabó su primera obra maestra en el 1548: "El milagro de San Marco". La escuela no aceptó sus cuadros porque eran muy raros. En el año 1550 se casó con Faustina de Vescovi y tuvo 2 hijos y 5 hijas.

CANALETTO

Canaletto era un artista veneciano célebre por sus innovadores cuadros que representaban paisajes. Canaletto es conocido por la técnica del aguafuerte. Nacido en Venecia el 28 de Octubre del 1697, hijo de Bernardo y Artemisa Barbieri, empezó su carrera como pintor de escenas teatrales.
Luego, inspirado por Giovanni Paolo Pannini, empezó a pintar la vida cotidiana en Venecia.
Después de su temporal estancia en Roma, comenzó a pintar cuadros que representaban lugares y escenas cotidianos. De hecho las obras de Canaletto est&an hecha al "aire libre". Como Canaletto quería reproducir la realidad en sus cuadros, utilizó la "camera oscura" para observar objetos lejanos.
Canaletto hoy es muy célebre gracias a las obras que representan el Gran Canal y Plaza San Marco.
Debido a su estilo original de pintura que estaba fuera de la tradición e con el que Canaletto intentaba crear nuevos efectos, su tipología de arte se considera una especie de Impresionismo ante–litteram.

VERONESE

Veronese nació en 1528 y murió en 1588. Fue el último artista del Renacimiento veneciano. Ambos sus primeros y últimos trabajos son considerados como trabajos de Amaneramiento. A Veronese le gustaba pintar dando mucha importancia a los colores fuertes y a los contrastes, con las figuras amaneradas en posiciones descompuentas.
Un ejemplo de el estilo de Veronese es la "Tentación de San Antonio" en la Catedral de Mantua.
Los trabajos maduros consisten en frescos para edificios públicos y villas en la campaña de Venecia, como la Villa Barbaro en Maser.
El fresco hecho en esta villa representa la arquitectura ilusoria inspirada a el estilo de el Palladio.
Sus últimos trabajos presentan un regreso a los gustos clásicos, hechos de luces deslunbrantes, colores en armonía y composiciones rigurosas. El trabajo más importante de este periodo es el "Triunfo de Venecia" en el palacio del Dogo en donde podemos ver todas las experiencias artísticas que hizo el Veronese durante sus actividades.

ANDREA PALLADIO

Andrea Palladio (1508–1580) es el arquitecto más famoso de Venecia. El término "palladiano" (estilo de Palladio) que viene de su nombre se refiere a un estilo arquitectónico que tiene que ver con el Clasicismo Romano y Griego.
Palladio proyectó muchas iglesias, villas y residencias urbanas en Vicenza.
Las obras más importantes del Palladio son San Giorgio Maggiore, la villa "La Rotonda" y el Teatro Olímpico (Vicenza).
Su estilo influyó mucho en el de los arquitéctos europeos y americanos. Hasta la monumental Casa Blanca en Washington, toma inspiración de la arquitectura del Palladio.

GIORGIO MASSARI

Giorgio Massari (1687–1766) fue uno de los arquitectos venecianos más importantes de su tiempo, que mezclaba su estílo clásico con elementos de Palladio del período Barroco.
Massari construyó tanto en el ámbito civile como en el religioso. Algunas de sus obras que se pueden admirar en Venecia son Palacio Grassi y Ca' Rezzonico (iniciada antes y terminada por él). La fachada del Academia de Bellas Artes ebn Venecia, hace parte de su trabajo también, así como la realización de algunas iglesias en Venecia, como la Iglesia Jesuita, Iglesia de San Marcuola y la Iglesia de la Piedad.

JOHN RUSKIN

La vida de John Ruskin (1819–1900), un famoso escritor, poeta, pintor, historiador inglés tiene que ver con Venecia, gracias al cariño que el sentió por esta ciudad después de un viaje en la Serenissima.
Ruskin fue por primera vez a Italia en 1840 y estuve fascinado por la hermosura de la región.
Escribió también un diario donde describió la numerosas obras maestras de Venecia. Incluso hoy la lectura del diario de Ruskin nos permite tener una idea muy clara de las obras de arte venecianas.

CARLO GOLDONI

Carlo Goldoni nació en Venecia en 1707. En primer lugar trabajó como abogado, luego como diplomático en Milán y después decidió dedicarse al teatro. Desde 1762 Goldoni fue el director del Teatro Italiano en París. Escribió aproximadamente 150 comedias en distintas idiomas (veneciano, italiano y francés).

Aquí usted tiene una lista de las comedias más importantes de Goldoni:

• La vedova scaltra
• La bottega del caffè
• Le smanie per la villeggiatura
• La locandiera
• Il servitore di due padroni
• La famiglia dell'antiquario
• Il burbero benefico
• I rusteghi
• La casa nova
• Il campiello
• Le baruffe chiazzate
• Il Ventaglio
• La serva amorosa
• Memories (en francés)

Goldoni se considera como uno de los mejores dramaturgos. Su idea de la "Comedia del Arte" era muy revolucionaria. Según Goldoni, el teatro tenía que mostrar la vida real, representando escenas cómicas y burlescas y diálogos brillantes con doble sentido.
Venecia en el siglo XVIII era el lugar adecuado para representar los nobles, la gente común y los mendigos. A través sus comedias, Goldoni mostró una fuerte crítica de la vida social y de la moralidad de aquella época. Murió en París en el año 1793.

CASANOVA

Giacomo Casanova nació en 1725 en Venecia y era el hijo de un pobre actor llamado Gaetano Casanova y de Zanetta Farusso. Casanova estaba seguro de que su padre no fuese Gaetano sino el noble Michele Grimaldi. Apenas confesó su secreto, fue desterrado de Venecia. Durante aquellos años, viajó por toda la Europa.

Cuando llegó a Dux (Czechoslovakia) empezó a estar de bibliotecario para el Conde de Waldenstein. Allí escribió su obra maestra "Storia della mia vita" (Historia de mi vida) que fue publicada sólo después de su muerte (1798). Este libro tiene que ver con los acontecimientos más importantes de la vida de Casanova, desde su vida a la moda en Venecia hasta el largo período de destierro.
La sección más interesante de la Memorie es la de la huida de la cárcel de Venecia, en la "Storia della mia fuga dai Piombi". Esta es una obra llena de sorpresas y momentos culminantes con un ritmo creciente. Casanova es sobretodo célebre por su incontenible tendencia a seducir a las mujeres encantándolas, haciendo amenazas, engañando y dejando a los niños y las deudas en segundo lugar.
– Manon Balletti, hija de dos actores, era adolescente cuando se enamoró de Casanova durante siete años. Envió muchas cartas al joven soltero Casanova, donde manifestaba la pasión para él;
– Ester era la nieta de un rico comerciante de Amsterdam. Se abandonó a la pasión para Casanova, sólo después de casarse.
– Casanova quería sinceramente a Henriette, la mujer más importante de su vida. A pesar de eso, Henriette decidió interrumpir su relación, dejándolo a través de palabras de despedida.
D'Urfè tenía una obsesión por el oscuro: ella quería convertirse en un hombre, encarnándose en una niña. Casanova utilizó esta convinción secreta para conseguir su propósito.

MARIANO FORTUNY

Mariano Fortuny nació en 1838 en Cataluña. Cuando tenía 12 años, sus padres murieron y su abuelo se ocupó de él.
De súbito el abuelo reconoció la habilidad artística de su nieto. Por esta razón decidió mandarlo a la escuela Domenèc Soberano.

Dos años más tarde, Mariano fue a Barcelona donde le dieron una beca para ir a la Escuela de Belle Arti, gracias al arte manual.
Luego, gracias a una ayuda económica, terminó sus estudios en Roma en 1858.
Cuando España fue a la guerra contra Marruecos, fue nombrado para que immortalizara las fases de la guerra; las obras de arte como "La battaglia di Tatuan" remonta a aquel período.
Durante la permanencia en Marruecos, se enamoró de las costumbres africanas. A la edad de 18 fue a Venecia donde conoció a Gabriele D'Annunzio, a Hugo von Hofmannsthal, a la marquesa Casati, al príncipe Fritz Hohenlohe–Waldenburg.

PATTY PRAVO

Patty Pravo nació en Venecia de una rica familia. Es una célebre cantante de pop. Durante su joventud conoció al poeta Ezra Pound y al cardenal Angelo Roncalli. Estudió en el Conservatorio, pero a la edad de 15 fue a Londres y luego a Roma donde empezó a cantar.
Su popularidad creció mucho en Italia al final de los años sesenta, cantando "Ragazzo triste", la versión italiana de "But you're mine" de Sonny Bono.
Año tras año tuvo mucho éxito con canciones como "La bambola", "Il paradiso", "Sentimento". Durante la primera mitad de los años setenta, escribió canciones famosas como por ejemplo "Pazza idea" (1973) y "Pensiero stupendo".
En toda su carrera, Patty Pravo se hizo un símbolo de transgresión y un icono de moda. Su raro y provocativo aspecto hacía de ella un personaje original.
Estudió y compuso también en los Estados Unidos con su novio Paul Martinez. Después de un largo período, (en los años '90, se acusó a Patty de drogodependencia), volvió a cantar participando en el Festival de Sanremo. Durante este concurso de canción, Patty cantó un nuevo single llamado ("E dimmi che non vuoi morire").
Hoy Patty pravo se considera una de las mejores cantantes italianas de pop, así como Gianni Morandi, Mina, Adriano Celentano, Claudio Baglioni, Lucio Battisti, Renato Zero que empezaron a cantar un nuevo género de pop.
Patty Pravo se diferencia de los otros cantantes sobre su estilo musical porque a ella le gusta siempre buscar nuevas adaptaciones con el sonido más dulce.